Enrique T. Luppo fue una figura reconocida en 9 de Julio, como educador musical tanto como ejecutante.
Nacido en Saladillo, el 2 de diciembre de 1884, en el hogar de dos inmigrantes, Enrique (de profesión confitero) y Camila Rotta, era el mayor de al menos cuatro hermanos. En la primera década del siglo XX ya se encontraba radicado en 9 de Julio, donde se dedicó principalmente a la enseñanza de la música. Aquí dirigió durante varios años, el Conservatorio Musical  «Santa Cecilia»(1).
Cuando, a partir de 1912, el Teatro Rossini comenzó a brindar funciones de cine mudo de manera estable, desde uno de los palcos bajos, las proyecciones del también llamado «biógrafo», eran animadas con la ejecución de piezas breves en piano y violín por Enrique Luppo y su hermano Oreste quien con el tiempo se convirtió en el director de la afamada orquesta de la tienda Harrods de Buenos Aires.

“VERTIGO”

Precisamente, el vals “Vértigo”, fue publicado en 1910 por la prestigiosa firma editorial “Breyer Hermanos”, considerada entonces el principal sello editor de música en la Argentina(2).
La prensa local de la época recibió con beneplácito la edición de esta obra. El entonces periódico EL 9 DE JULIO anunciaba en agosto de 1910 que, la partitura de “Vértigo” ya se encontraba en venta en la ciudad, en los bazares de Ghiozzi, Pedro Eppherre y “El Siglo” de Eliseo Varías y José Creixell.

Don E.T. Luppo –afirmaba la crónica periodística-, el profesor de música al que justicieramente se le reconocen conocimientos artísticos indiscutibles, manifestado vigorosamente en las audiciones musicales que proporciona a nuestra sociedad, es autor de un vals caprichoso, que ha bautizado con el nombre de ‘Vertigo’… Las apreciaciones hechas por personas autorizadas son elogiosas para este trabajo del señor Luppo”.
En nuestra ciudad es numeroso el elemento iniciado en el arte musical y sabemos también que no son pocos los que podrán gustas de la producción del profesor Luppo, otorgándose el mérito que ella tiene”, añadía el mismo artículo(3).

En eso días, Alfredo Pastorino, quien había ejercido el periodismo en 9 de Julio, escribía desde Buenos Aires donde se encontraba radicado, acerca de la presentación de “Vértigo” en la metrópoli y la repercusión que la misma tuvo:

He querido abrir este puñado de noticias de Arte con un merecido elogio al amigo querido y distinguido músico Enrique T. Luppo, alma de artista que va ensanchando cada día el hermoso horizonte de una, para él, próxima retahíla de triunfos. Así lo pensaba yo, y quizá participaban de mi conocimiento los numerosos amigos y transeúntes que en la casa de música de Bellucci, situada en la aristocrática Florida, oían al maestro Pilangrelé y violinista Steiner ejecutar el hermoso el vals caprichoso ‘Vértigo’ editado por Breyer Hnos. y composición del profesor Enrique T. Luppo. No, caben en este caso, adjetivos afectuosos. La verdad, límpida, pura, brota de un pensamiento sincero, desligado de todo objetivo amistoso, de toda parcialidad de entretelones, diré à base de bombo, Luppo es un artista, y como tal, se ha revelado en su nueva producción, abarcando horizontes más amplios que ya revelara en sus anteriores compo- siciones, pero que apenas rozó, diré, delicadamente dado su carácter eminentemente modesto a través de su nerviosidad. ‘Vértigo’ es una estafeta victoriosa que anuncia triunfos.
Hay en él, música de sobra, intuición melódica tal que basta una de esas notas para formular juicios favorables. La estructura de la pieza, sana, llena de una verbosidad, que del sentimiento latino pasa rápidamente à la voluptuosidad teutónica; sus pianos y forte magistralmente designados; sus matices homogéneos y sus pausas sugestivas, hacen de la composición un trabajo inspirado. Luppo ha conseguido dar a la música de su vals toda la exuberante psicología del título. Cálidas, casi, y vibrantes, se suceden las notas como en un torbellino de ardoroso desvarío femenino; y ya pintan las dulzuras de un abandono, como trazan impresiones de locura fugitiva, notas huyentes, que se deslizan, cual armonías materializadas, por entre enjambres de detalles musicales minuciosos. El oyente participa de esas fugas, de esos lánguido, de esos afrettato con visible emoción, y prueba un sentimiento de dulzura inefable al concluir, la pieza, cuya sonoridad vertiginosa aun vibra en su tímpanos como ritmo incesante de una manía extraña que poco a poco fenece, como se apagan en nuestras almas las violentas voces de la soberana fisiología.
Esta pieza ha merecido los elogios de cuantos la oyeron y es que para el joven maestro, señala un merecido triunfo. (4)

OTRAS COMPOSICIONES

Viviendo en 9 de Julio, Enrique T. Luppo, asimismo, compuso el tango para piano “Los Patos”, también editado por Breyer Hermanos (n° 3689), que dedicó al Club Hípico de 9 de Julio. En 1911 publicó otra partitura para piano que tituló “Lanceros 9 de Julio”.
Un año más tarde, en el “Album Musical de Mundo Argentino” apareció su tango de salón “Niní”(5).

No conocemos grabaciones fonográficas o discográficas realizadas de las obras del profesor Luppo escritas durante su estancia en 9 de Julio. Sabemos, empero, que su prestigio había trascendido las fronteras de esta comunidad cuando decidió, en 1925, alejarse de esta para afincarse en la gran ciudad.

Aun cuando habían transcurrido muchos años de su alejamiento de 9 de Julio, el profesor Luppo mantuvo siempre vivo su afecto hacia esta sociedad que, en su momento, le había acogido como un hijo adoptivo. Mantuvo contacto con sus amigos nuevejulienses y en algunas ocasiones participó, tal vez a través del Círculo “Los del 9” de algunas iniciativas vinculadas con esta ciudad(6).

NOTAS

(1) Véase Revista «Fray Mocho», año IV, n° 145 Buenos Aires, 5 de febrero de 1915 y «La historia en imágenes» en Diario EL 9 DE JULIO, 25 de agosto de 2017.
(2) Cfr. D. W. Krummel-Stanley Sadie, The New Grove Handbook in Music. Music printing and publishing, New York, The Macmillan Press, 1990, pág. 187 y Vicente Gesualdo, Historia de la Música en la Argentina, Buenos Aires, Editorial Beta S.R.L., 1961, tomo III, pág. 745s.
(3) EL 9 DE JULIO, año II, n° 136, 9 de Julio, 31 de agosto de 1910.
(4) Ibidem, n° 141, 17 de septiembre de 1910.
(5) Revista “Mundo Argentino”, año II, n° 54, Buenos Aires, 17 de enero de 1912.
(6) Cfr. «El sueño de una estatua ecuestre de San Martín en 9 de Julio» en Diario EL 9 DE JULIO, 10 de agosto de 2023.

SUS VINCULOS CON 9 DE JULIO
Augusto Barcia Trelles era familiar del Germán Galán Barcia, vecino de 9 de Julio, esposo de la docente Brígida Barry de Galán y padres de Carlos Walter Galán (con el tiempo, arzobispo de La Plata) y de Honorina Galán (con el tiempo, también educadora y esposa de Roberto Orbea). Precisamente, este vínculo propició la presencia de Barcia Trelles en esta ciudad.
La prensa local, apenas conoció la noticia de su arribo, no dudó en difundir copiosamente la realización de sus conferencias. Varias instituciones se ocuparon de la organización, permitiendo que estos actos adquieran relevancia social en la comunidad de entonces.

DOS CONFERENCIAS
El viernes 22 de marzo de 1940, en el Teatro Rossini, Barcia Trelles pronunció una conferencia acerca de “El Tratado de Versalles y sus consecuencias”. El acto cultural tuvo un carácter esencialmente popular, con entrada libre y gratuita. Comenzó con una ejecución musical, con violín y piano, brindada por el maestro Adolfo Castronuovo y su esposa, respectivamente.
Le cupo al doctor Manuel Osores Soler presentar al orador quien, enseguida, desarrolló su disertación.
Días después, Barcia Trelles, fue expositor nuevamente. Esta vez en el salón del Club Atlético “9 de Julio” y su alocución versó sobre la “Colonización e Independencia de Hispano América”.
La estancia de Augusto Barcia Trelles en 9 de Julio fue breve pero, aun así, perdurará por décadas en la memoria de aquellos vecinos que habían tenido el placer de escucharlo en las conferencias de 1940.

Hoy, extinguidas aquellas dos generaciones que reinaban hace ochenta años la presencia del gran intelectual español entre nosotros ha sido cubierta por el velo de los años.
Con este artículo breve, resumen de un escrito más extenso que desarrollamos sobre este tema, y merced a la riqueza de las fuentes heme-rográficas conservadas en el Archivo de Publicaciones Periodísticas “Esc. Ricardo Germán López” de Diario EL 9 DE JULIO , hemos querido rescatarlo del olvido.

Originalmente un complemento de relojes evolucionaron a cilindros de latón con pernos de acero que percutían una línea de dientes afinados, los cuales dieron lugar al peine afinado, de acero y en una sola pieza, provisto de la mejora esencial de apagadores de acero.
Hacia 1825, la caja musical estaba bien establecida, con peines sonoros de hasta 250 dientes que cubrían un ámbito de 6 octavas. La producción surgió, sobre todo, de Suiza bajo los constructores Henriot y Paillard. Además de música sacra y popular, se reprodujeron con este instrumento arias y oberturas de las óperas más famosas.
La mejora más importante fue a continuación la aparición de los apagadores cuya función era limitar las vibraciones parásitas de las placas. Estos apagadores eran al principio concebidos a partir de plumas de pollo.
Hacia 1875, Charles Paillard, los hermanos Nicole y bien de otros fabricantes suizos comenzaron a producir cajas de música de manera industrial. Los métodos cambiaron y los milagros de la industrialización permitieron inventar máquinas capaces de reproducir los cilindros en enorme número y a costes reducidos. Esto permitió superar la competencia de los fabricantes franceses como la Espada.
Las otras innovaciones tenían por objetivo acentuar el ritmo de las melodías y volver las cajas de música “más ricos” desde el punto de vista del vuelto sonoras. Por ello los tambores y los carillones hicieron su aparición. Los martillos de las campanas casaron la forma de animales de metal como mariposas, abejas y otros pájaros.
Los tambores por su parte constituían verdaderas partes en reducción con verdaderas pieles y troncos de cobre.
Con el correr del tiempo, las cajitas musicales a cuerda fueron dotadas de un mecanismo, para dar movimiento a figuras sobre la caja. Así, cuando uno abría una caja de música podía encontrarse con el encanto de una bailarina moviéndose al compás de la música.
Hoy, en la era de los teléfonos celulares sofisticados y de la música digital, las cajitas de música siguen conservando una belleza que perdura en el tiempo.

Vinculados con la historia del servicio de agua potable en 9 de Julio existen varias cuestiones  que despiertan curiosidad. Una de ellas tiene que ver con una situación de incomodidad que causó a la firma  “Domingo Noceti & Cía.”, haber sido excluidos de la fiesta inaugural de la usina de aguas corrientes de 9 de Julio.

En efecto, el servicio fue inaugurado el 3 de septiembre de 1905. El tanque, propiamente dicho, que posee una capacidad de 400.000 litros, que fue colocado sobre la torre y que aún se conserva, fue construido en los talleres que la firma “Domingo Noceti & Cía.” poseía en Barracas, sobre la margen sur del Riachuelo.
El domingo 3 de septiembre de 1905, cuando fue inaugurado el tanque y el servicio de aguas corriente, participó el Ministro de Obras Públicas de la Provincia de Buenos Aires. Entre las celebraciones de esa jornada hubo reparto de carne y pan a los pobres en el corralón municipal, acto inaugural protocolar, lunch y distribución de medallas conmemorativas, asado con cuero, realización de juegos y quermeses (carreras de sortija, carrera de embolsados, palo enjabonado y rompecabezas), un banquete en el Teatro “Rossini” durante la tarde, fuegos artificiales en la Plaza “General Belgrano” durante la noche y un baile de gala en el salón municipal.

Un omisión, tal vez, en la organización del acto protocolar o, tal vez, un descuido al momento de enviar las invitaciones, dejó afuera a Noceti de los actos. No tardó, la aludida empresa en remitir al intendente municipal una esquela, expresando su malestar por ser excluidos. En la oportunidad, además de manifestar su malestar, solicitaban se les remita una de las medallas conmemorativas mandadas acuñar a la casa “Bellegamba y Rossi”, de la cual se consideraban acreedores y remitían una voluminosa placa con los detalles técnicos del tanque que habían construido, para ser colocada en las instalaciones.

Probablemente, la firma  “Domingo Noceti & Cía.” recibió la medalla reclamada. La estela de bronce mandada fue colocada en la torre y permaneció allí por años olvidada hasta que, por gentileza del señor Macchioni, por entonces jefe de la entonces repartición local de Obras Sanitarias, pasó a formar parte del patrimonio del Museo local.

Antonio Aita, había nacido en Nueve de Julio, el 12 de enero de 1911, hijo de Antonio Aita y Rosa Rosito.
Aún era niño cuando, en diciembre de 1921, se integró al personal de “El 9 de Julio”, medio de prensa que, con el devenir del tiempo, hubo de liderar por más de seis décadas.
Estudió en la Escuela Sudamericana de Buenos Aires, donde obtuvo el título de periodista, el 1 de septiembre de 1930. Cinco años más tarde, adquiría la imprenta, junto a su hermano Alberto, y se convertía en administrador de “El 9 de Julio”.
En 1943, se hizo cargo de la dirección, sucediendo al poeta y escritor Juan Farias. Desde entonces, le impuso al todavía periódico, un estilo propio… Un periodismo de infatigable lucha, donde se defendían los más elevados ideales del bien común.
Participó en la fundación de varias instituciones locales, como el Club y Biblioteca “Agustín Álvarez”, la Liga Nuevejuliense de Fútbol y la Asociación de Bomberos Voluntarios. Además, integró el Círculo de Periodistas, junto con otros eminentes cronistas, que daría vida a varios encuentros culturales.
En años difíciles para la libertad de expresión, con valor y templanza, no acalló su voz. Luchador constante, y auténtico defensor de los derechos de sus semejantes, no detuvo su infatigable dinamismo cotidiano.
Entre abril de 1952 y abril de 1955, ocupó una banca de diputado en la legislatura provincial. Sus provechosas gestiones, hicieron posible la construcción de un acceso a 9 de Julio, del camino General Villegas-Mar del Plata, del edificio de la delegación Dudignac, del Banco de la Provincia de Buenos Aires, entre muchos otros emprendimientos.
El 22 de diciembre de 1989, el H.C.D., le nombro “Ciudadano Ilustre de Nueve de Julio”, siendo el primero en ostentar ese honor.
Antonio Aita falleció en Nueve de Julio, el 18 de septiembre de 1995.
Tras su deceso, se le tributaron distintas honras a su memorias. En la actualidad, no sólo esta importante avenida lleva su nombre; también, una biblioteca popular, un salón de clases, un salón de actos, la sala de estudios del C.U.N., y una fundación cultural.

“En nuestra historia nuevejuliense, podemos hallar un paralelo entre la historia de Elpidio González y la trayectoria de Antonio Aita…
Antonio también objetó de plano toda vez que se le ofreció la posibilidad de obtener una jubilación o retribución por haber desempeñado la función pública. A fuerza de una persistencia de parte de Jesús Abel Blanco, quien le insistía que debía cobrar su jubilación como legislador, percibió ese salario por unos pocos meses, antes de su fallecimiento
Nunca percibió retribución por los servicios prestados a la comunidad. Más aún, con una entrega absoluta fue mentor de instituciones de bien público, fomentó la construcción de vivienda de manera cooperativa, fue un pilar del desarrollismo en 9 de Julio y dio impulso a obras que marcaron un jalón en la historia de 9 de Julio.
Dedicado a la labor periodística, como copropietario de Diario “EL 9 DE JULIO”, desde su espacio, con su pluma combativa y su palabra señera, defendió los intereses de la comunidad contra el atropello de los poderosos que pretendieron silenciarlo. Rechazó amenazas y cohechos y, así como lo había hecho Elpidio González, vivió honradamente sin pretender amasar fortuna…
Antonio donó su casa paterna a la comunidad de 9 de Julio. Merced a ese legado, tiene su sede la Sociedad de Fomento de Barrio Luján. En ese edificio también funciona la Biblioteca Popular y Asociación Cultural «Antonio Aita».
Antonio Aita, así como Elpidio González honraron la función pública y el ejercicio legítimo de la política. El ejemplo de ambos, faro de luz que la historia devuelve a los tiempos actuales, debería orientar a quienes hoy ejercen, en los diferentes estratos, las funciones que le ha confiado el pueblo soberano.”(*)

(*) Fragmento de la nota “Elpidio González – Antonio Aita. Cuando la ética y la honradez son la primera elección” publicada el 4 de junio de 2023 por Diario EL 9 DE JULIO.

Resultaría interesante aunque, probablemente ardua, acomenter una tarea de indentificación de las diferentes piezas escultóricas, conjunto de imágenes, retratos u representaciones plásticas que se encuentran en la ciudad, tanto en espacios y lugares públicos como en manos privadas, vinculadas al general José de San Martín.

Se trata quizá de uno de los próceres argentinos más representados en la iconografía. Desde el retrato dibujado por un niño para el cuaderno de clases hasta el más complejo conjunto estatuario, si lo hubiere, deberían estar incluídos en esa improbable lista. En el hogar de cada nuevejuliense, sin dudas, hay una imagen antigua del Libertador.

Aquí, nos ocuparemos de referir sucintamente aquellas imagenes o piezas que se encuentran en lugares públicos de la ciudad y que son conmemorativas de la existencia y protagonismo del Padre de la Patria.

SU RETRATO EN LA FUNDACION UNIVERSITARIA

En el hall de la sede de la Fundación Universitaria Nuevejuliense se conserva un retrato del general San Martín realizado por el pintor nuevejuliense Roberto Murillo. Se trata de uno de los pocos retratos del procer pintado por un artista de esta ciudad.

Merced a la donación de la familia Mingote, esta obra se conserva en esa casa de estudios y puede contemplarce aún.

BUSTOS UBICADOS EN EL PARQUE SAN MARTIN Y EN LA MUNICIPALIDAD

El ao 1950, fue  dedicado por el Gobierno Nacional a rendir homenaje al  general San Martin en el centenario de su muerte. En efecto, por medio de la Ley 13.661, sancionada el 30 de septiembre de 1949, se declaraba ese año como «del Libertador General San Martín», «en rememoración del primer centenario de su tránsito a la inmortalidad». Esta legislación establecía una serie de homenajes que iban desde la impresión de la leyenda de «Año del Libertador General San Martín» en cuento documento fuera expedido hasta la realización de congresos acerca del protagonismo del Padre de la Patria, pasando por «la construcción de un parque en el campo de la Gloria en San Lorenzo y, erigir en él, un monumento de grandes proyecciones».

A menudo, a lo largo de la historia, podemos observar cómo los gobiernos suelen hacer este tipo de tributos a los héroes, sin eludir algunas condiciones sectarias.

Una Comisión de Homenaje a San Martín se ocupó, en 1950, de erigir un monumento al general San Martín; empero, esta vez, las aspiraciones fueron más modestas.

El Instituto Nacional  Sanmartiniano, posiblemente a instancias de su presidente, el coronel Baltolomé Descalzo, había convocado  un concurso de artistas para realizar algunos bustos  relacionados con figuras vinculadas a la biografía del Libertador. Para la realización del busto de San Martín fue escogida la obra de los  escultores Juan Patrizi y Juan Sartori(1).

Ese busto, representando al general San Martín en la ancianidad, fue colocado en diferentes ciudades de la República Argentina. Se transformó en una obra seriada que, en parques, plazas y edificios públicos encontró lugar propicio en ese año  conmemorativo.

A la ciudad 9 de Julio arribaron al menos dos ejemplares del mismo busto, aunque de diferente material: uno fue colocado sobre la rambla de  la avenida San Martín (para luego ser ubicado definitivamente en el interior del Parque que lleva su nombre, donde hoy se encuentra)(2) y el otro, actualmente, puede apreciarse en el interior del Palacio Municipal. Lejos había quedado el anhelo ferviente de una estatua ecuestre del Libertador, temática acerca de la cual nos referimos en otro artículo días atrás. Ahora, la prisa por obtener estas esculturas acordes al homenaje que debía realizarse en la ciudad,  conjugada a la promoción de la obra que hacía el Instituto Nacional Sanmartiniano, propició el arribo de las mismas.

Los bustos de San Martín de Patrizi y Sartori en 9 de Julio sufrieron diferente suerte. El que permaneció en el Palacio Municipal, a veces ubicado en el recinto del Concejo Deliberante otras en el Salón de las Américas, se ha preservado un poco más originalmente.

En 1953, al busto que actualmente está en el Parque se le añadió una urna con tierra traída de Yapeyú. La misma fue robada  en dos ocasiones y el busto o su basamento, a lo largo de los años, fueron objeto del vandalismo.

Hace unas décadas atrás una iniciativa poco feliz modificó el diseño original del basamento del busto del general San Martín situado en el Parque. Del mismo modo, se le quitó la pátina original y, más en desmedro del monumento, autores ignorados sustrajeron las placas conmemorativas originales. Los lineamientos técnicos para la preservación de las obras escultóricas y la comprensión del espíritu que ha querido imprimirle el artista al crearlas, no siempre coinciden con el gusto de los funcionarios municipales de turno…

PLACAS CONMEMORATIVAS

Dos placas o estelas conmemorativas, rinden homenaje al general San Martín. Estas piezas deben circunscribirse como obras escultóricas, independientemente de su carácter seriado.

El 1° de octubre de 1944, una Comisión “Pro Monumento al General Don José de San Martín” procedió a desarrollar el acto en el cual fue colocada la piedra fundamental de la futura estatua  ecuestre del Libertador en la actual avenida San Martín entre Edison y Tomás Cosentino. Desde luego, esta obra no pudo concretada por diferentes motivos(3).

En el marco de ese acto protocolar, los «Viajantes de Comercio de 9 de Julio (Zona Oeste)» adhirieron al acto descubriendo una placa en homenaje al General San Martin que aún se encuentra amurada a uno de los pilares del pórtico de acceso al Parque.

Los homenaje realizados en la ciudad de 9 de Julio, en 1950, tributados al general San Martín  incluyeron también, entre otros actos, la imposición de su nombre a la avenida Primer Centenario y el descubrimiento de una placa. La misma, que posee su retrato en relieve, se conserva en la fachada del edificio del Colegio Jesús Sacramentado, en la esquina de la avenida San Martín y 25 de Mayo(4).

NOTAS

(1) Nicolás Gutiérrez, «Un espacio en Palermo en torno a la figura de José de San Martín», en Legado, Revista del Archivo General de la Nación, n° 12, Buenos Aires, agosto de 2018, pág. 8.

(2) Cfr. Ordenanza n° 229 de 1950, en Archivo de la Secretaría Legal y Técnica de la Municipalidad de 9 de Julio (en adelante, A.S.L.T.), Libro de Ordenanzas sancionadas por el Honorable Concejo Deliberante de 9 de Julio, n° 9, folio 145 [Se hace la salvedad que, la signatura topográfica de los documentos indicados en este artículos corresponde a la fecha en que fueron relevados por el autor (noviembre de 2004)  dado que, en la actualidad, la misma habría sido modificada].

(3) A.S.L.T., Libro de Ordenanzas…n° 9, cit., folios 141, 143, 175 y 176.

(4) Sobre este tema puede leerse nuestro artículo “El sueño de una estatua ecuestre de San Martín en 9 de Julio”, en Diario EL 9 DE JULIO: https://www.diarioel9dejulio.com.ar/noticia/157722

El Congreso de Historia de los Pueblos contó con la participación de estudiantes. En esta ocasión, los alumnos Bautista Galmes, Dante Argüero, Santino Malazotto, Solange González, Lourdes Gongora y Oscar More, pertenecientes a la Escuela de Educación Secundaria N° 9 de Patricios presentarán su ponencia sobre «El último tren», en la Comisión de Historia Oral. También, Rubén Aquiles Fonticelli y Juan Eduardo Fassino, alumnos del Instituto Superior de Formación Docente y Técnica N° 4 presentarán un trabajo sobre «La industria metalmecánica en 9 de Julio».

Los trabajos se encuentran disponibles desde hoy, para ser consultados en forma digital, junto con las demás ponencias presentadas. Oprimí sobre la imagen y descargalos: